Festival International 100% Classique
La Grande Motte 2020

L'édition 2020

La crise sanitaire a bouleversé tous les calendriers du spectacle vivant et a conduit partout en France à d’innombrables annulations ou reports de dates.
Passé le temps des inévitables interrogations et conforté par son positionnement dans la 2ème quinzaine de septembre, le Festival 100% Classique a choisi de maintenir son édition 2020.
Fidèle à son esprit, cette 6ème édition associe artistes renommés et jeunes interprètes qui grâce au soutien de la mairie de La Grande Motte et de nos partenaires peuvent enfin retrouver la scène et reprendre leur activité de musiciens.
Avec la voix placée au cœur de sa programmation le festival vous attend nombreux pour applaudir ces talentueux artistes lors des quatre concerts des 18,19,25 et 26 septembre.
Notre priorité est d’assurer la sécurité du public, des artistes et de l’équipe du festival.
Pour cela la jauge de nos lieux de concert (Eglise St Augustin et Palais des Congrès Jean Balladur) est réduite de moitié. Le protocole sanitaire qui nous permettra de vous protéger sera appliqué.

Voir les règles sanitaires

Toute l’équipe du Festival se réjouit de vous retrouver prochainement dans des conditions particulières sans doute mais comme toujours sous le signe de l’émotion et du partage.

Cette 6ème édition du Festival met la voix au cœur de sa programmation. Le public pourra ainsi entendre toute la richesse du répertoire vocal : la Musique sacrée de Vivaldi avec contre-ténor, les airs célèbres d’opéras pour soprano lyrique et le Gloria de Vivaldi en concert final avec chœur, solistes et orchestre.

Editos

Philippe Domy

Cher(e)s festivalier(e)s,
Très heureux de vous retrouver après cette période inédite de confinement qui pour le monde de la culture et de la musique en particulier, a engendré une crise sans précédent. Pour autant, notre Orchestre de Chambre du Languedoc, au-delà des annulations de concerts et de l’accompagnement social de ses artistes, a réagi avec ferveur et espoir pour assurer la mise en oeuvre de cette 6ème édition du « Festival 100% Classique » de La Grande Motte , dans le strict respect des mesures de sécurité sanitaire (application des gestes barrières, jauge de salle réduite de moitié...) qui seront alors prescrites par les autorités sanitaires.
la musique est l’expression de l’inexprimable. Une expression que la musique de chambre incarne depuis le XVIème siècle. L'inexprimable émotion de l'échange et du partage, conjugués avec le plaisir de se fondre dans l’âme de ses partenaires. C’est à la fois l’art du dialogue instrumental et le plaisir d’échanger avec les autres en accédant aux chefs d’oeuvres des grands maîtres de la musique. J’ai la conviction qu’avec votre soutien solidaire, ce 6ème festival 100% Classique vous en apportera la démonstration éclatante par la programmation des grands talents réunis autour des musiciens de l’Orchestre de Chambre du Languedoc.

Philippe DOMY
Président de l’Orchestre de Chambre du Languedoc

Stephan Rossignol

Après une saison estivale perturbée, pour laquelle l’agenda des festivités s’est vu réduit à sa plus simple expression, la vie culturelle grand-mottoise reprend petit à petit ses droits. Véritable marqueur de qualité et d’ambition, le Festival 100% classique incarne ainsi de la plus belle des manières cette reprise. Chaque année, ce rendez-vous incontournable avec la musique classique nous permet de découvrir de nouveaux talents, artistes de tout premier plan comme issus de la jeune génération. La qualité de l’Orchestre de Chambre du Languedoc, qu’il accompagne ces artistes ou qu’il se produise seul, nous offre, à chaque édition, un programme d’une richesse et d’une qualité sans faille. Pour sa 6ème édition, « 100% Classique » met la voix au cœur de sa programmation et nous propose d’entendre toute la richesse du répertoire vocal. Nous pourrons, voyager au gré de la musique sacrée de Vivaldi avec le contre-ténor Robert Expert et les solistes de l’OCL, les airs célèbres d’Opéra pour soprano lyrique ; tandis que le concert final nous emmènera en Italie, de Venise à Florence, à travers des œuvres de Vivaldi et Tchaïkovski interprétées par l’OCL et le Chœur Prima Voce. Le grand auditorium du Palais des Congrès Jean Balladur et l’Eglise Saint-Augustin serviront d’écrin à cette programmation variée, accessible à tous les publics et dont chaque concert fait l’objet d’une présentation éclairée et conviviale. Nous sommes très heureux de rouvrir notre saison culturelle sous les meilleurs hospices en accueillant une nouvelle fois, l’Orchestre de Chambre du Languedoc et ses invités pour cette 6ème édition du Festival 100% Classique.

Stéphan Rossignol
Maire de La Grande Motte
Président de l'Agglomération du Pays de l'Or


Les artistes invités

Eric SOBCZYK

Eric SOBCZYK

Olivier Cangelosi

Olivier Cangelosi

Julia Knecht

Julia Knecht

Robert Expert

Robert Expert

Katia Benderski

Katia Benderski

Anna Nebaba

Anna Nebaba

Caroline Mercier

Caroline Mercier

Lucile Magnan

Lucile Magnan

Béatrice Par

Béatrice Pary

Prima Voce

Prima Voce

Dates - Programme - Infos

L’âme des cordes

Vendredi 18 septembre
Eglise St.Augustin 19h00

 L’âme des cordes

Pour ce concert d’ouverture, Alexandre Benderski fondateur et directeur artistique de l'Orchestre de Chambre du Languedoc, est associé au guitariste et chef d’orchestre, Eric Sobczyk. Artiste aux multiples facettes, il aime se mettre au service des formes et expressions musicales les plus diverses. Ces deux interprètes exceptionnels se produisent régulièrement en duo. Ils interprèteront des œuvres du répertoire romantique de Filippo Gragnani, Mauro Giuliani, Fritz Kreisler, Pablo de Sarasate et Maurice Ravel.


L’âme des cordes
Violon
Alexandre Benderski
Guitare
Eric Sobczyk

Alexandre Benderski

Alexandre Benderski

Eric Sobczyk

Eric Sobczyk


Piano et Soprano

Samedi 19 septembre
Palais des Congrès Jean Balladur 19h00

Piano et Soprano

Ensemble Magellan & l’Orchestre de Chambre du Languedoc
Pour cette soirée le festival a donné carte blanche aux jeunes musiciens de l’Orchestre de Chambre du Languedoc. Afin de partager leur joie de retrouver la scène, ils ont invité leurs amis de l’Ensemble MAGELLAN (quintette à cordes composé de professionnels issus de diverses maisons d’Opéra françaises ou Européennes), le chef d’orchestre Olivier Cangelosi et deux solistes remarquables: Anna, la jeune pianiste dont le talent nous a tous éblouis lors de la dernière édition et Julia, une soprano à la magnifique virtuosité qui interprétera les grands airs d’Opéra.
Olivier Cangelosi

Olivier Cangelosi

Anna Nebaba

Anna Nebaba

Julia_knecht

Julia Knecht



Piano et Soprano

Olivier CANGELOSI
Direction
Anna NEBABA
Piano
Julia KNECHT
Soprano

Programme

Concerto pour piano K414
Mozart
Barbier de Séville (air de Rosine)
Mozart
La flûte enchantée (la reine de la nuit)
Mozart
Les noces de Figaro (air de chérubin)
Mozart
la Traviata
Verdi
Les contes d’Hoffmann…
Offenbach


Stabat Mater de Vivaldi

Vendredi 25 septembre
Eglise Saint-Augustin 19h00

Stabat Mater de Vivaldi

Ce concert dédié au répertoire baroque italien est interprété par l’un des plus brillants contre-ténors français de sa génération. Il chantera notamment le Stabat Mater de Vivaldi écrit en 1712 qui est l’une des plus belles oeuvres vocales du compositeur vénitien. Cette pièce émeut par sa pudeur et la pureté de sa ligne vocale. Loin des fastes brillants de l’opéra, son dépouillement reflète la douleur de la Vierge devant le sacrifice de son fils.

Robert Expert

Contre ténor

« Une voix impressionnante, génialement mise au service de la musique, modulant le son avec un art consommé... »
« une diction impeccable, un talent d’acteur stupéfiant... »
« un timbre d’une rare qualité... »
« l’émotion est sincère, sans sophistication... »
Robert Expert, premier prix du CNSM de Paris avec Rachel Yakar, est sans doute un des contre-ténors les plus marquants de sa génération…


Les solistes de l’ O.C.L
Robert Expert - Contre ténor


Au programme: Corelli , Vivaldi, Albinoni

Robert Expert

Robert Expert

orchestre de chambre du languedoc

O.C.L.



De Venise à Florence

Samedi 26 septembre
Palais des Congrès Jean Balladur 19h00

De Venise à Florence

L'Orchestre de chambre du Languedoc
& le Chœur Prima Voce
C’est en compagnie du chœur montpelliérain Prima Voce que nous clôturons ce festival. Cette soirée est un voyage musical qui nous mène de la Venise baroque d’Antonio Vivaldi avec son célèbre Gloria pour chœur, solistes et orchestre jusqu’à la ville de Florence. Riche de nombreux chefs-d'œuvre de l'art et de l'architecture de la Renaissance Florence a inspiré Tchaïkovski pour une de ses plus célèbres oeuvres pour cordes : Souvenir de Florence.
Ensemble vocal Prima Voce

Ensemble vocal Prima Voce



Alexandre Benderski
Direction artistique et violon
Katia Benderski
Violon
Caroline Mercier
Cheffe de Chœur
Beatrice Pary
contralto
Lucile Magnan
soprano
Alexandre Benderski

Alexandre Benderski

Katia Benderski

Katia Benderski

Caroline Mercier

Caroline Mercier

Beatrice Pary

Beatrice Pary

Caroline Mercier

Lucile Magnan


l'Orchestre de Chambre du Languedoc
VIOLONS I
Alexandre BENDERSKI – Guillaume LATOUR
Anne GALLO SELVA - Katia BENDERSKI
Marie SAUVAN-MAGNET

VIOLONS II
Charlotte GAILLARD - Audrey IRLES
Stéphanie MARTIN - Alexia LEBRETON

ALTOS
Antoine DAUTRY – René CLEMENT
Emmanuelle DAUTRY – Anne Flore BERNARD

VIOLONCELLES
Boris BARAZ - Janice RENAU – Ruben FRIEDMAN
CONTREBASSE
Elmina PERRIN
HAUTBOIS
Laurent GEORGEL
TROMPETTE
Emmanuel COLLOMBERT

Alexandre Benderski

Violoniste concertiste

Directeur artistique de l'Orchestre de Chambre du Languedoc

Né en Ukraine, il débute la pratique du violon à l’âge de 5 ans. En 1961, il est admis à l’Ecole Musicale Spéciale pour Enfants Surdoués de Kiev. En 1966, il obtient le 1er pris au concours des Ecoles Spéciales Musicales Supérieures d’Ukraine. Par la suite, il étudie à l’Ecole de Musique Spéciale Supérieure de Moscou dans la classe du Professeur B. BELINKI. En 1972, il entre, après concours, au Conservatoire Supérieur de l’Etat de Kiev dans la classe du Professeur B. KOTOROVITCH qu’il termine ,en 1977, avec mention Excellent à l’Unanimité. En 1974, lauréat au concours des Violonistes d’Ukraine, il devient violoniste concertiste puis il obtient le poste de Super Soliste de l’Orchestre de Chambre de Kiev et se produit en URSS et à l’étranger. En 1982, il obtient l’Agrégation et il est nommé professeur de l’Ecole Musicale Supérieure de Kiev. En 1986, ,il intègre l’Orchestre « Les Solistes de Moscou » dirigé par Youri BASHMET et participe aux grandes tournées internationales aux Etas Unis, Japon, Angleterre, Australie, Nouvelle-Zélande, Allemagne, France, Italie, Espagne, Scandinavie. Il joue avec les plus grands musiciens du XX ème et XXI ème siécle : Mstislav Rostropovich, Gidon Kremer, Maxime Vengerov, Vadim Repin, Marielle Normann, Vladimir Krainev… Installé en France depuis 1992 avec la formation « Les Solistes de Moscou- Montpellier », il enchaine de nombreux concerts internationaux et enregistre en 1993 ; « The World First Recording des sonates des Somis » -Edition Arkadia. La même année, il est fondateur et 1er violon du Sextuor Tchaïkovski et à partir de 1996, directeur artistique de Festival International de Musique Classique en Corse et du Festival d’Alés. Actuellement, Professeur Titulaire Hors Classe au Conservatoire de la Ville de La Grande Motte dont il est citoyen d’honneur, il dirige, depuis 1997, les Master-Class au Conservatoire à Rayonnement Régional de Perpignan-Méditerranée où nombre de ses élèves ont obtenu un 1er Prix. Plusieurs d’entre eux sont devenus lauréats des concours internationaux, d’autres, professeurs de Conservatoire. Directeur Musical de l’Ensemble Instrumental de Corse et Directeur Artistique de l’Orchestre de Chambre du Languedoc, il se produit avec ces formations en France et à l’étranger. En 2011, il a été nommé au grade de Chevalier de l’Ordre National du Mérite.

Alexandre Benderski et l'orchestre
Alexandre Benderski

Robert Expert

Contre ténor

Après plusieurs distinctions à des concours internationaux (Scala de Milan, Grand Prix d’Oratorio Clermont-Ferrand, Van Wassenaer à La Haye…), il a chanté avec de prestigieuses phalanges: les Arts Florissants, les Talens Lyriques, la Grande Ecurie, Europa Galante, Freiburger Barockorchester, Musica Antiqua Köln, l’Orchestre du Bolchoï, le Philharmonique de Montpellier, l’Orchestre National d’Ile de France, les Folies Françoises, Nederland Blazers Ensemble, Combattimento Consort Amsterdam, la Primavera, l’Ensemble Matheus, l’Ensemble Baroque de Nice, Opera Fuoco... dans de nombreux théâtres et festivals du Japon au Canada.
Son goût pour la scène le conduit de l’aube de l’ère baroque à la musique actuelle, et il a un nombre considérable de créations à son actif, tant dans le domaine de l’opéra que du théâtre musical : Les Tentations de Saint-Antoine (Kouzan) à Tours ; Marie de Montpellier (Koering) à Montpellier. Teresa (Constant) à Lacoste et à Rouen ; Les Oiseaux de Passage (Vacchi) à Lyon ; Cabaret Contemporain et Le Fil d’Orphée (Larroche) à Paris ; Opérette (Strasnoy) en tournée en France avec l’Arcal ; La Frontière (Manoury) à Paris et Rome, Le Luthier de Venise (Dazzi) au Châtelet, L’Autre Côté (Mantovani) à Strasbourg et à la Cité de la Musique à Paris, Les Quatre Jumelles (Campo) en tournée en France avec l’Arcal.
Robert Expert a également été le dédicataire de nombreuses créations en musique de chambre, ainsi que de mélodies pour voix et piano.
L’enseignement est une de ses passions profondes, il a été recruté au CNSM de Lyon (professeur de la classe de chant baroque) en 2017. Régulièrement appelé en Espagne (sans discontinuer depuis 20 ans) pour donner des classes de maître mais également en France, comme au Centre de Musique Baroque de Versailles, au Festival des Arcs depuis 15 ans, et plusieurs fois par an à l’Académie de la Chaise-Dieu, il a chanté en août 2007 à Saint-Petersbourg aux côtés de Teresa Berganza et d’Elena Obraztsova, et a été jury de son Troisième Concours International en compagnie de Joan Sutherland, Renata Scotto, Ileana Cotrubas… et en août

Robert Expert

Eric Sobczyk

guitariste

Son parcours est riche et complet. Il a fait ses études guitaristiques à l’Ecole Normale Supérieure de Musique de Paris sous la direction d’Alberto Ponce et de Raphaël Andia. Il est lauréat de concours nationaux et internationaux (Espalion, Paris, UFAM, Montélimar, finaliste à Alessandria).
Ses études de direction d’orchestre au Conservatoire de Toulon, dans la classe de Lucien Jean-Baptiste, l’ont amené à découvrir également le chant classique, le violoncelle, le cor et le hautbois.
Titulaire du C.A. de directeur, il a été conseiller aux études et professeur de direction d’orchestre au CNR de Nancy, puis directeur de l’Ecole Nationale de Musique et de Danse (E.N.M.D.) de Corse. Il dirige maintenant l’E.N.M. de la Dordogne.
Guitariste et chef d’orchestre, Eric Sobczyk aime se mettre au service des formes et expressions musicales les plus diverses, en soliste ou avec différentes formations instrumentales et vocales. Lauréat de concours nationaux et internationaux, plusieurs ensembles instrumentaux ont été placés sous sa direction : l’Atelier lyrique de l’Isère, l’Orchestre symphonique de Dax, l’Ensemble instrumental des Landes, de Lorraine et de la Dordogne.
Au Festival international de guitare et orchestre de Bordeaux-Mérignac, il a dirigé des guitaristes prestigieux tels que Pablo Marquez, Gérard Abiton, Alvaro Pieri, Jorge Cardoso...
Actuellement directeur adjoint au conservatoire de Brive, il continue sa carrière de concertiste en se produisant notamment avec le Trio Alta de Paris, en duo avec le percussionniste Carlo Rizzo ainsi qu’avec le compositeur argentin Jorge Cardoso, le guitariste Philippe Villa et le violoniste Alexandre Benderski.
Eric Sobczyk a enregistré plusieurs disques salués par la critique internationale.

Eric Sobczyk

Julia Knecht

Soprano

Julia KNECHT est diplômée du Conservatoire Supérieur de musique de Paris mention très bien, premier prix de la ville de Marseille, premier Prix d’opéra de Bordeaux, médaille de bronze de la ville de Bordeaux.
Elle a commencé sa carrière en 2011 dans le Cosi Fan Tutte de Mozart mis en scène par Jonathan Miller puis dans I’Enfant et les sortilèges à la Salle Pleyel.
En 2013, elle crée une pièce de Januibe Tejera, Todo mesclado, dans l’émission de Radio « France Alla Breve ». Depuis, elle enchaine de nombreux rôles, Donna Anna dans Don Giovanni au Théâtre de Bastia et avec Les Opéras en Plein Air ; Mimi dans la Bohème mis en scène par Vincent Vittoz ; Chimène dans le Cid avec l’Orchestre philharmonique de la Louisiane ; Solveig dans Peer Gynt à l’opéra de Dijon ; Mathilde dans Caterina Cornaro au Festival de Radio France à Montpellier ; Tamiri dans II Re Pastore avec l’Ensemble Matheus dirigé par Jean Christophe Spinosi ; Suzanne dans les Noces de Figaro mis en scène par Jean Daniel Senesi au Théâtre de Bastia ; la Reine de la nuit dans la Flûte Enchantée au Konzerthaus de Dortmund. En 2017, elle chante à l’Opéra de Bordeaux.
En 2018, elle interprète les 3 rôles dans les Contes d’Hoffmann avec l’Orchestre de Normandie sous la direction d’Alexandra Cravero ; puis Juliette dans Romeo et Juliette de Gounod et Cunégonde dans Candide de Bernstein mis en scène par Karine Laleu.
En 2019, elle est soliste dans les Stabat Mater de Rossini de Pergolesi et dans le Magnificat de Bach.
En septembre 2019, elle est soliste dans le récital « PurMozart » imaginé pour le Festival d’Auvers-sur- Oise. Récemment elle a interprété Norina dans Don Pasquale de Donizetti au festival L’ARIA DI A SARRA ainsi que Fransquita au festival de Grans.
Elle sera Agnes Borgo dans le projet « Cesar Vezzani » mis en scène par Jean-Pierre Lanfranchi au Théâtre de Bastia, Arlette dans la Chauve Souris de Strauss à l’Opera de Marseille en décembre 2020.
Parallèlement à sa carrière d’artiste, Julia se consacre à l’enseignement et dirige de nombreuses Masterclasses en france et à l’étranger en tant que professeure de technique vocale et chef de choeur.

Julia Knecht

Olivier Cangelosi

Pianiste et direction

Olivier Cangelosi débute le piano à cinq ans. Après avoir obtenu ses médailles d’or de piano et de musique de chambre au Conservatoire national de région (CNR) de Strasbourg, ainsi qu’un DEUG de musicologie à l’Université des Sciences Humaines de Strasbourg, il entre en 1999 au Conservatoire Paris (CNSMDP) en piano dans la classe de Théodor Paraskivesco et Laurent Cabasso, et en musique de chambre dans la classe de Jean Mouillère.
La même année, il interprète Les Variations Symphoniques de César Franck avec l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg sous la direction de Jan Latham Koenig, En 2000, il forme un quatuor à cordes avec piano, le Quatuor Matisse, qui remporte le premier prix du Forum de Normandie.
En 2002, il passe quatre mois à l’Université de musique de Vienne pour approfondir le répertoire pianistique des grands maîtres autrichiens dans le cadre du programme Socrates/Erasmus de l’Union européenne.
Après avoir obtenu au Conservatoire de Paris son diplôme de formation supérieure en juin 2003, il entre sur concours à l’Université de musique de Vienne dans la classe de Martin Hugues. En septembre 2004, il intègre le cycle de perfectionnement au Conservatoire National Supérieur de Paris auprès de Theodor Paraskivesco.
Il obtient une bourse de la Fondation Meyer pour le développement culturel et artistique pour l’année 2004/05.
En septembre 2005, il obtient un 2ème prix au Concours International de Piano de Santorin ainsi qu'un prix pour la meilleure interprétation d’une sonate de Beethoven. Depuis il partage sa carrière de pianiste entre les récitals solo, les concerts de musique de chambre ou encore en soliste avec orchestre.
Olivier a ajouté une nouvelle corde à son arc, puisqu'en découvrant la direction d'orchestre il a été amené à diriger de nombreux opéras tels que La Traviata, Aida, Macbeth, Carmen, Les Pêcheurs de Perles, La Princesse Jaune ou encore La Cavalleria Rusticana dans le cadre du festival Les Nuits Lyriques Bastiaises.
Il a prit la direction du chœur versaillais La Lyriade en septembre 2011, et est également depuis janvier 2012 professeur au conservatoire Georges Bizet, dans le 20ème arrondissement de Paris. Le dernier projet en cours est l’enregistrement en concert des 32 sonates de Beethoven.

Olivier Cangelosi

Anna Nebaba

Pianiste

Anna est née à Donetsk puis a déménagé à Kiev avec ses parents après que la guerre a commencé dans l’Est de l’Ukraine.
Depuis 2015 elle étudie au lycée spécialisé de musique de Kiev « M. Lysenko » (KSSMS), rattaché à l'Académie nationale de musique d'Ukraine. C’est l'un des principaux établissements d'enseignement dans le domaine de la formation de musiciens de concert hautement qualifiés en Ukraine et en Europe de l'Est (établissement d'enseignement professionnel pour les enfants surdoués).
Anna Nebaba est déjà lauréate de nombreux concours en nationaux et internationaux :
- IX International Festival Competition “Spivzvuchcha” (Ukraine, December 2012) – 1st prize
- XI All-Ukrainian competition “Klasychnyj Meridian” (Kyiv, Ukraine, June 2013) – 1st prize
- IV Stankovich International Instrumental Competition (Kyiv, Ukraine, 11 th -18 th April,2016) – 1st prize (the soloist with orchestra)
- VI International Festival Competition for young artists with orchestra “Musychnyj Lystopad” (2016) – 1st prize
- VII International competition for young pianists (Tbilisi, Georgia, 1 st -8 th May, 2017) – 1st prize, Special prize “Young virtuoso”
- V International competition for young pianists named after Chopin (Dnipro, Ukraine,2018) – 1st prize - Invited by Ukrainian Music Institute in Sweden for participation in the concert Young Talents of Ukraine (Stockholm, Sweden, September, 2018)
- V International competition for young pianists «RESONANCES» (PARIS, 2018) – 1st prize
- 13 International competition for young pianists «Mladi Klavir» (Prague,2018)

Anna Nebaba

Katia Benderski

Violoniste

Katia Benderski a commencé le violon à l’âge de 5 ans avec son père.
Elle obtient le Premier Prix de violon avec mention Très Bien du Conservatoire à Rayonnement Régional de Perpignan en 2011 et du Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier en 2012 dans la classe de Aude PERRIN-DUREAU.
Elle poursuit ses études musicales et gagne le concours d’entrée au Pôle d’Enseignement Supérieur de Bordeaux.
A la fin de son cursus musical elle obtient le Diplôme de Musicien Professionnel dans la classe de Matthieu ARAMA et le Diplôme d’Etat de Professeur de Violon.
Elle a participé à des Master Class et Académies avec des musiciens de renoms tels Pierre FOUCHENNERET, Luc-Marie AGUERA, Marianne PIKETTY, Pierre BLEUSE …
Actuellement, elle fait partie de l’Orchestre de Chambre du Languedoc et de l’Orchestre Symphonique de Gironde.

Katia Benderski

Béatrice Pary

Contralto

C’est en parallèle de sa profession d’agro-halieute, que Béatrice Pary travaille sa voix de contralto, lors de cours individuels et de stages.
Aujourd’hui, elle est régulièrement invitée à se produire  comme soliste d’oratorios : Messie de Haendel, Magnificat, Messe en si,  Passion selon Saint Jean de Bach, Stabat Mater de Josef Haydn,  Stabat Mater de Pergolesi,   Requiem de Michel Haydn, Paulus et Elias de Mendelssohn, Stabat Mater de Dvorak,  Requiem de Saint-Saëns…
Dans des productions mises en scène, elle a été Orlovsky dans La Chauve-Souris de Strauss, Oreste dans La Belle Hélène d’Offenbach,  Giovanna dans Rigoletto de Verdi, la Magicienne dans Didon et Enée de Purcell, la Vieille Dame dans Candide de Bernstein, Orphée dans Orphée et Eurydice de Gluck , Taven dans Mireille de Gounod…
Avec l’orchestre national de Montpellier-Occitanie, elle chante notamment dans Manfred de Schumann dirigé par Hervé Niquet, est l’un des jumeaux dans Le martyre de Saint Sébastien de Debussy (dir. Alain Altinoglu) et l’alto solo du requiem de Duruflé (dir. David Niemann).
Dans le cadre du festival de Radio–France, elle est Ännchen et  Bärbchen dans Fredericke de Franz Lehar (dir. Lawrence Foster) et chante dans Fedra, opéra de Pizzetti (dir. Enrique Mazzola).
Béatrice Pary se plait également à découvrir et  promouvoir des répertoires méconnus, au sein de petits ensembles.
Avec l’ensemble « Witiza » (witiza.com), spécialisé dans la musique médiévale, elle  aborde un répertoire allant d’Hildegarde von Bingen à Josquin des Prés et enregistre plusieurs CDs dont « Protus ré », « Les Manuscrits de Saint Guillhem le Désert  », « l’Impasse merveilleuse », distribués par Trobarts production.
Avec l’ensemble « Ars Musica » de Montpellier, elle donne de nombreux concerts de musique baroque et a été récemment Holopherne dans Judith triomphans.
Elle a également enregistré avec les Indes Galantes  des motets et cantates baroques (Vivaldi, Stradella, Steffani, Pergolesi) parus sous le label « Voice of Lyrics ».
Avec l’ensemble féminin « Héliade » dirigé par Elène Golgevit, elle a participé à la création d’un opéra contemporain Bistanclac, composé par Jean-Marc Boudet et enregistré en 2010 des oeuvres de Nystedt, Britten, Holst, Poulenc, Pasquet.

Béatrice Pary

Lucile Magnan

Soprano

Lucile Magnan a commencé sa carrière comme choriste et soliste à l'Opéra Junior de Montpellier sous la direction de Vladimir Kojoukharov.
Elle est diplômée du Conservatoire à rayonnement régional de Montpellier après avoir suivi la classe de chant de Nicolas Domingues.
Elle a suivi de nombreux cours et Master Class et notamment avec Françoise Pollet, François Leroux, Catherine Dubosc, Yvon Repérant, Guillemette Laurens, Elène Golgevit et Gilles Ragon…
A partir de 2007 et jusqu’en 2011 elle intègre l’Ensemble Vocal Héliade sous la direction d’Elène Golgevit. Elle participe avec cet ensemble à de nombreuses productions : « Musique Sacrée » (Pasquet, Poulenc, Nystedt), Festival de l'Abbaye de Sylvanès. - « Close to the Edge » (direction René Bosc), Le Corum, Montpellier. - « Stravinsky, Bartok, Zappa », Festival Présences - Radio France, Maison de la Radio, Paris.
Elle est engagée comme soliste en 2017 pour le Magnificat (Palmeri) et la Misa Criola (Ramirez), avec l’Ensemble Vocal de Montpellier sous la direction de Franck Fontcouberte, (Abbaye de Maguelonne, Théâtre de Sète).
Elle chante régulièrement avec l’Ensemble baroque Arianna sous la direction de Marie-Paule Nounou, dans « Jephté », rôle de la fille (Carissimi), Eglise Notre-Dame-des-Tables, Montpellier. - « Concert à deux soprani » (Purcell, Monteverdi, Schutz, Rossi). - « Sur un air de Messie » (Haëndel), Abbaye de Gellone, Saint-Guilhem-le-Désert. - « Juditha Triumphans » (Vivaldi), rôle d’Abra.
En 2015 elle interprète le Lamento della Ninfa de Monteverdi dans la pièce « Tandy » d’Anjelica Liddel, Scène Nationale Humain Trop Humain, Montpellier.
Elle crée un duo « Entre Iris et Bacchus ». Répertoire a capella, soprano et baryton, de chansons à boire et aimer des XVII-XVIIIe siècles.
Elle est engagée comme soliste dans le spectacle « Une laborieuse entreprise » (Hanokh Levin), rôle de Leviva (création musicale originale Cie Théâtre en Flammes). Festival Printemps des Comédiens, Chai du Terral.
Depuis 2015 elle se produit régulièrement en récital romantique avec la mezzo Lise –Eléonore Ravot et la pianiste Rébecca Chaillot : « Nuits d’étoiles » ou en formation pour deux voix de femmes et harpe avec Lise-Eléonore Ravot et la harpiste Perrine Perrot : « Chants de Printemps », « Songes et mystères ».

Lucile Magnan

Caroline Mercier

Cheffe de choeur

Formée à Opéra Junior, en tant que choriste et soliste,  puis aux conservatoires de Sète et de Montpellier en technique vocale et en direction de chœur avec Caroline Comola et Caroline Semont-Gaulon.
Caroline Mercier est actuellement professeur de chant et chef de chœur de l’Ensemble Prima Voce depuis la rentrée 2018.
Elle assure également depuis 2018 la technique vocale de l’ensemble Claire Garonne à Montpellier.
Elle a également fait partie de l'équipe d'Opéra Junior en dirigeant l'un des chœurs d'enfants, et a récemment intégré en tant que choriste le chœur de chambre de haut niveau Êkhô dirigé par Caroline Semont-Gaulon.
Passionnée de chant et de l'enseignement du chant, Caroline Mercier puise notamment sa technique vocale dans celle de sa professeure actuelle, Sophie Hervé.
Elle continue de se passionner pour la voix chantée qui n'en finit pas de lui procurer du plaisir et de belles émotions.

Caroline Mercier

Ensemble vocal Prima Voce

L’ensemble Prima Voce est un groupe de chanteurs confirmés qui se consacrent à la diffusion et à l’interprétation de la musique baroque française et européenne.
Ils ont suivi chacun des formations et des itinéraires différents avant de créer cet ensemble en 2014.
La plupart d’entre eux se sont connus au sein de l’Ensemble Vocal Claire Garrone.
Cette cheffe de chœur exigeante et remarquée révèle les qualités de ses chanteurs et les membres de l’ensemble Prima voce ont bénéficié de son goût pour la justesse, la dynamique, la rigueur rythmique, la couleur vocale, la finesse du travail musical et l’étude de la prosodie Chanteurs autonomes, ils se rapprochent depuis 2017 de chefs de chœur « invités » également professeurs de chant, qui apportent au groupe un travail vers l’expression vocale la plus juste, dans le respect des personnalités et le plaisir de la musique.
Elisabeth Jacquemin pour la saison 2017-2018 et Caroline Mercier depuis la rentrée 2018.
Ils se produisent souvent en costumes d’inspiration baroque, dans des lieux aussi différents que des hôtels particuliers ou des églises de Nîmes, Uzès et Montpellier, ou à la cathédrale de Maguelone, pour y faire résonner les musiques de Monteverdi, Lully, Purcell…
Ils sont régulièrement engagés pour animer des visites guidées musicales dans divers lieux du patrimoine.
Ils proposent au public de la région plusieurs concerts par an avec des spectacles mêlant saynètes et musique.
Ils abordent un répertoire varié de musique baroque vocale sacrée ou profane, a capella ou accompagnés.

ensemble vocal

l'Orchestre de Chambre du Languedoc
Association loi 1901

L'orchestre de chambre du Languedoc est une formation originale qui a donné sa première représentation le 12 septembre 2015 au Palais des congrès de La Grande Motte. Comme la plupart des naissances ce fut un événement heureux auquel les amoureux de la belle musique furent invités à participer. Cet ensemble instrumental est composé de dix-sept musiciens à cordes, réunis autour du violoniste virtuose Alexandre Benderski. Une formation à géométrie variable qui peut à l'occasion associer d'autres instrumentistes, à vent notamment, en fonction du répertoire choisi. Il s'agit d'une formation non permanente, la chose est importante, composée de musiciens professionnels réunis lors de concerts programmés. Outre le haut niveau artistique des instrumentistes qui la composent, son autre caractéristique est de réunir de jeunes musiciens professionnels, auxquels la chance de faire valoir leur talent est offerte, afin d'être connus et pourquoi pas reconnus. L’engagement de cet orchestre ne se limite pas aux seules œuvres classiques ou romantiques, mais étend son registre à d’autres formes d’expression musicale avec notamment l’invitation de solistes reconnus. L'ambition de l'Orchestre de Chambre du Languedoc vise à ouvrir l'univers de la musique au plus grand nombre d'auditeurs de la région et à lui en faciliter l'accès en pratiquant des tarifs ajustés.


Cher(e)s festivalier(e)s,
Très heureux de vous retrouver après cette période inédite de confinement qui pour le monde de la culture et de la musique en particulier, a engendré une crise sans précédent. Pour autant, notre Orchestre de Chambre du Languedoc, au-delà des annulations de concerts et de l’accompagnement social de ses artistes, a réagi avec ferveur et espoir pour assurer la mise en oeuvre de cette 6ème édition du « Festival 100% Classique » de La Grande Motte , dans le strict respect des mesures de sécurité sanitaire (application des gestes barrières, jauge de salle réduite de moitié...) qui seront alors prescrites par les autorités sanitaires.
Pour nous faire vivre que si la musique est l’expression de l’inexprimable, la musique de chambre incarne, depuis le XVIème siècle, l’échange et le partage des émotions conjugués avec le plaisir de se fondre dans l’âme de ses partenaires. C’est à la fois l’art du dialogue instrumental et le plaisir d’échanger avec les autres en accédant aux chefs d’oeuvres des grands maîtres de la musique. J’ai la conviction qu’avec votre soutien solidaire, ce 6ème festival 100% Classique vous en apportera la démonstration éclatante par la programmation des grands talents réunis autour des musiciens de l’Orchestre de Chambre du Languedoc.

Philippe DOMY
Président de l’Orchestre de Chambre du Languedoc

www.orchestredechambredulanguedoc.fr

Orchestre sur scène

Directeur artistique et violon solo Alexandre Benderski


Orchestre sur scène

l'orchestre sur scène

Philippe Domy Philippe Domy

RESERVATIONS


Concerts en église

PLEIN TARIF 20€
TARIF REDUIT 15€ ( chômeurs,-26ans,mobilité réduite )


Concerts Palais des Congrès

PLEIN TARIF 25€
TARIF REDUIT 20€ ( chômeurs,-26ans,mobilité réduite )


Pass 4 concerts

70€

Palais des congrès


Office du tourisme


CONTACTS
Production - Bruno Jouvenel
bjouvenel2a@gmail.com - 06 82 38 26 67
LIENS
Billetterie Office du tourisme
www.lagrandemotte.com/boutique_spectacles

Ville de La Grande-motte
www.lagrandemotte.fr

Palais des Congrès
lagrandemotte-congres.com

L'orchestre du festival
www.orchestredechambredulanguedoc.com/


Association O.C.L.
Siège social : 3, rue Philippy 34000 Montpellier
philippe.domy@orange.fr

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. Renforcer l’image et le rayonnement du festival en développant ses outils de communication.
. Favoriser la programmation des concerts « grands solistes ».

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Festival International 100% Classique

La Grande Motte 2020